Expert*in im Tonstudio – Was kann der*die eigentlich besser?

Hallo! Wie schön, dass du den Weg zu meinem Blog gefunden hast. Mein Name ist Philipp Jeschke und ich freue mich auf den Austausch mit dir – als Kolleg*in oder als Musiker*in, der*die sich für Themen rund um Audio-Produktion interessiert.

2020 habe ich mein eigenes Tonstudio ins Leben gerufen. Wenn du als Musiker*in professionelle Recordings machen möchtest oder einen bereits aufgenommenen Song gemixt haben möchtest, bist du bei mir genau richtig.

Doch … wieso eigentlich?

Wir als Tonmeister, Musikproduzenten, Audio-Engineers sollten uns selbst mindestens einmal gefragt haben: Was macht eigentlich meine Expertise aus? Das ist für uns sinnvoll, denn wir können dadurch unsere Fähigkeiten besser kommunizieren. Und das ist für dich als Musiker*in fair, denn du solltest dir in deinem eigenen Interesse die Frage stellen, wieso du solche wichtigen Dienstleistungen eigentlich in fremde Hände gibst – und in welche.

Auch wenn es im Audio-Bereich viele verschiedene Arbeitsschwerpunkte gibt, würde ich sagen, dass es mindestens vier Kernbereiche gibt, in denen ein Tonstudio Expertise verkörpern sollte:

1. Wissen: 

Das nötige Wissen ist tatsächlich sehr umfangreich – da wirst du mir als Kolleg*in sicher zustimmen. Ich liste hier einige Fragen auf, auf die ich als Audio-Engineer meiner Ansicht nach Antworten kennen sollte:

• Was genau ist eigentlich Schall?
• Wie genau sind musikalische Klänge eigentlich physikalisch beschaffen und wie unterscheiden sie sich voneinander?
• Wie nehmen wir Geräusche überhaupt wahr?
• Wie funktioniert das Equipment, das bei professionellen Audio-Produktionen eingesetzt wird?
• Wie funktioniert die Software, mit der ich Recordings professionell durchführen und bearbeiten kann?

Denn: Wissen ermöglicht fundierte Entscheidungen. Zum Beispiel Entscheidungen darüber, welches Equipment ich nutzen möchte, welche Software ich bevorzuge, wie ich meinen Raum akustisch optimal gestalte usw.

2. Praktische Fähigkeiten:

Diese Fähigkeiten beziehen sich vor allem auf die Arbeitsschritte selbst, die wir im Verlauf einer Produktion durchlaufen:

• Wo stelle ich welches Equipment auf (Mikrofon-Position, Verkabelung, etc.)?
• Wie gestalte ich den Ablauf einer Recording-Session?
• Woher weiß ich, wann genug Material aufgenommen ist, um damit gut weiter arbeiten zu können?
• Wie gelange ich bei der Nachbearbeitung in der Software schnell zu guten Ergebnissen?

3. Ein geschultes Gehör:

Gehörbildung lässt sich nur durch jahrelanges Training aufbauen. Als Audio-Expert*in muss ich z. B. beurteilen können:

• Wird der Klang bei der Recording-Session sauber aufgenommen oder muss ich etwas verändern (z. B. an der Mikrofon-Position)?
• Welche Frequenzen muss ich bei der Nachbearbeitung in einzelnen Instrumenten oder in der Stimme boosten oder cutten?
• Was muss ich in einem Mix vielleicht noch optimieren, damit alles ausgewogen hörbar ist?

4. Kommunikation:

Mit das aller wichtigste bei einer Recording-Session ist, dass du dich als Musiker*in wohl fühlst. Sonst wirst du am Ende nicht die Performance einfangen, mit der du beim Hören selbst zufrieden bist. Dafür ist es aber wichtig, dass wir als Audio-Engineers angemessen kommunizieren können:

• Wie schaffe ich eine entspannte Grundatmosphäre?
• Wie melde ich zurück, wenn eine Stelle in einem Song noch nicht so gut geklappt hat, wie es nach meiner Einschätzung vielleicht möglich wäre?
• Wie biete ich andere konstruktive Anregungen an?
• Wie gehe ich mit Verbesserungswünschen von dir als Musiker*in um?

Bestimmt hast du als Kolleg*in Ergänzungen. Bitte fühl dich herzlich eingeladen, sie als Kommentar zu posten. Ich würde mich über einen Austausch freuen!

Zuletzt sei noch gesagt: Auf diesem Blog wirst du zu vielen verschiedenen Themen, die oben angesprochen wurden, Infos und Diskussions-Gelegenheiten finden. Dabei wird für jeden Komplexitäts-Geschmack etwas dabei sein. Ich wünsche dir viel Spaß beim Lesen und freue mich auf deine Kommentare und spannende Diskussionen.

Philipp Jeschke